(film) Les Géants

Réalisé par Bouli Lanners
Avec Zacharie Chasseriaud, Martin Nissen, Paul Bartel

Date de sortie cinéma : 16 septembre 2009
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1h25

Synopsis : C’est l’été, Zak et Seth se retrouventseuls et sans argent dans leur maison de campagne. Les deux frèress’attendent encore une fois à passer des vacances de merde. Mais cetteannée là, ils rencontrent Danny, un autre ado du coin. Ensemble, à unâge où tout est possible, ils vont commencer la grande et périlleuseaventure de leur vie.

(AlloCiné)

Critique : Un tel synopsis ne laisse absolument pas présager ce qui va vraiment se passer dans ce film. Mais bon, l'histoire d'ados livrés à eux-mêmes, ça m'avait donné envie, d'autant que les images avaient l'air vraiment très belles.

De ce côté là, en effet, je n'ai pas été déçue. Le film a été tourné dans un cadre magnifique, la lumière est belle, etc. Par contre, j'ai été surprise par le scénario.

Les ados livrés à eux-mêmes, c'est pour ne pas choquer les âmes sensibles. En fait il y a des histoires de dealer d'herbe, d'arnaques, de types barjos… J'ai été un peu désarçonnée au début, mais au final, c'est plutôt réussi. Le réalisme des scènes est impressionnant au regard du caractère invraisemblable de l'histoire elle-même (on est finalement plus dans un conte que dans la réalité). C'est aussi ce qui rend beaucoup de passages très drôles.

Les critiques que vous pourrez lire sur Internet portent toujours un regard un peu condescendant sur les trois protagonistes, allant jusqu'à les traiter d'enfants (ils ont mon âge, bordel !). C'est d'abord à cause du fait que ce sont des adultes qui écrivent, mais en même temps, je comprends. Les héros sont particulièrement naïfs, parce que pour se laisser embarquer dans des arnaques pareilles, il faut être très fort. Même moi, j'aurais tendance à parler de gamins. Mais justement, il était agréable de voir que Bouli Lanners ne les considère pas de haut, et reste très tendre, il y a un côté « c'est comme ça, c'est de leur âge, ils ne sont pas plus cons que les autres ».

La seule chose qui m'a vraiment déçue a été la fin. On ne sait absolument rien sur l'avenir de ces ados. Je n'ai jamais vu une fin autant en suspens, et ce n'est pas très agréable. En fait, on a plus l'impression que c'est parce que le réalisateur ne savait pas comment finir que par volonté artistique. Et du coup, ce film a laissé en moi une impression étrange, comme s'il était incomplet, comme s'il manquait quelque chose.

Bref, j'ai passé un bon moment au cinéma, mais une fois sorti(e), je me dis que je n'en garderai peut-être pas un souvenir mémorable.

(Film) Fish Tank

Réalisé par Andrea Arnold
Avec Katie Jarvis, Kierston Wareing, Michael Fassbender

Date de sortie cinéma : 16 septembre 2009
En DVD depuis le : 3 février 2010
Genre : Drame
Durée : 2h02

Synopsis : A 15 ans, Mia est une adolescente rebelle avec une unique passion : la danse hip hop. Un jour d'été, sa mère rentre à la maison avec un nouvel amant, Connor, qui s'installe chez elles. Est-ce enfin une promesse de bonheur ou bien un leurre ?

(Sources : AlloCiné)

Critique : Bon, alors, Fish Tank par où commencer... L'absence totale de dynamisme et de suspens ? Je crois que c'est de là que vient le principal défaut de ce film qui dure, tout de même, presque deux heures. Il est certainement d'un certain point de vue dérangeant ou/et désagréable de part surtout de l'attirance du personnage principal, une jeune fille rebelle et brisée par sa relation catastrophique avec une mère qui se raccroche par tous les fils à sa jeunesse passée (drogues, relations sexuelles, fêtes...), pour l'amant de sa mère donc son beau-père (ou presque beau-père). Ça parait être un bon point de départ, un très bon scénario, avec l'ajout d'une passion pour la danse et d'une relation à moitié amoureuse avec un jeune homme (relation à laquelle on s'attend dès l'apparition du dit jeune homme à vrai dire). On se perd en plans inutiles (le tiers du film consistant à filmer Katie Karvis entrain de marcher), les dialogues n'en finissent pas d'être rallongés avec des tonnes de silence et les rajouts de symboles incompréhensibles tels que le cheval nous perdent. Bref à peine l'histoire bien commencée, la longueur du film nous permet de deviner la moindre action qui se déroulera sous peu et donc ne nous laisse pas "en haleine" bref, on se fait chier. On a l'espoir durant la première partie du film que quelque chose vienne chambouler ce scénario trop prévisible et puis on passe la seconde moitié à ne plus chercher à comprendre et à deviner sans même réfléchir les retournements de situation. Après la vision de ce film, on se demande d'où sort le prix du jury du Festival de Cannes pour cette daube ou alors si l'on a pas compris quelque chose, peut-être que le film était marqué de beaucoup d'implicite ? Dans le genre la critique d'une Angleterre en crise... Inutile de déblatérer sur l'invraisemblance de l'âge du personnage vis-à-vis de son interprète, bien que rien à redire sur le jeu de Katie Karvis, au contraire, elle sauve le film durant les instants où l'on s'ennuie vraiment. Bref, un film d'intellectuels qui à faute de ne pas vous distraire ou vous émouvoir, vous permettra de faire une bonne petite sieste ou de bien passer vos nerfs en en écrivant une critique.

(film) Valse avec Bachir

Réalisé par Ari Folman
Avec Ari Folman, Ori Sivan, Ronny Dayag

Date de sortie cinéma : 25 juin 2008
En DVD depuis le : 30 avril 2009
Genre : Animation
Durée : 1h27

Synopsis : Valse avec Bachir est un film autobiographique. Ari Folman, metteur en scène israélien, a rendez-vous en pleine nuit dans un bar avec un ami en proie à des cauchemars récurrents, au cours desquels il se retrouve systématiquement pourchassé par une meute de 26 chiens. 26, exactement le nombre de chiens qu'il a dû tuer au cours de la guerre du Liban, au début des années 80 !

Le lendemain, Ari, pour la première fois, retrouve un souvenir de cette période de sa vie. Une image muette, lancinante : lui-même, jeune soldat, se baigne devant Beyrouth avec deux camarades.
Il éprouve alors un besoin vital de découvrir la vérité à propos de cette fraction d'Histoire et de lui-même et décide, pour y parvenir, d'aller interviewer à travers le monde quelques-uns de ses anciens compagnons d'armes.
Plus Ari s'enfoncera à l'intérieur de sa mémoire, plus les images oubliées referont surface.

(Sources : AlloCiné)

Critique : Un film fort et puissant, avec une bande son à couper le souffle. Je ne peux pas dire que j'ai aimé ces dessins de bande dessiné si particuliers, mais ils nous plongent dans un univers animé hors du commun, dépassant tous clichés de se qu'on connaît habituellement des dessins animés. Dessin animé = enfants dans ce qu'on connait dans nos petites têtes bien rangés, mais là, Valse avec Bachir n'a rien d'enfantin, tout comme Persepolis, tout comme peux être Les Triplettes de Belleville. Au contraire, Valse avec Bachir est noir, poignant, il prend aux tripes et donne les larmes aux yeux. Pourtant, ce film est poétique, dans cet univers bombardé par la guerre. Poétique, car les scènes sont tournées d'une façon nostalgique, belles, poignantes mais surtout grâce à la musique, au piano qui virevolte lentement, aux violons qui battent leur plein, et aux rock qui est là, énergique, aux paroles de guerre.
Ce film parle de la mémoire oublié, de l'inconscience de ses soldat trop jeunes qui chantent sur un tank pendant qu'un de leur camarade reçoit une balle dans la nuque.
Et puis il y a ces personnages, si vivants, si expressifs, au langage si vrai.
Je trouve dommage que les quelques minutes restantes n'ont pas été filmés en dessin animé, cela gâche de l'image, oui l'image est belle, malgré ces dessins originaux mais finalement très beaux. Juste un petit détail.

Un très beau film hors norme et autobiographique sur la guerre du Liban. On en sort comme une claque et des larmes plein les yeux, avec l'envie de le montrer à tout le monde !

Non, je n'ai pas lu la bande dessiné car j'ignorais qu'il y en avait une.

(film) Le fils de l'épicier

Réalisé par Eric Guirado
Avec Nicolas Cazalé, Clotilde Hesme, Daniel Duval

Date de sortie cinéma : 15 août 2007
En DVD depuis le : 5 mars 2008
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1h36

(Sources : AlloCiné)

Synopsis : C'est l'été et Antoine doit quitter la ville pour aider sa mère qui tient l'épicerie dans un village du Sud de la France.

Son père, malade, ne peut plus conduire le camion qui ravitaille les hameaux isolés. Antoine découvre alors le charme de ces derniers habitants, tous têtus, drôles, bons vivants, parfois teigneux.

Antoine va retrouver le pays de son enfance, la joie de vivre et peut-être l'amour...

(Synopsis repris du DVD)

Critique : Un beau film plein de charme, drôle et grave, avec des acteurs excellents qui jouent leur jeu avec un naturel et une simplicité qui fait sourire, rendant les personnages attachants, tous sans exception, avec une mention spéciale à la fille que j'ai beaucoup aimé. La façon de filmer est intéressante et c'est cela, en plus des acteurs et de leur jeu exceptionnel, qui donne au Fils de l'épicier une pointe d'originalité. La musique, génialissime, rajoute au film du charme fasse à ses personnages si humains si vivants qui nous ressemble. Le charme de cette campagne du Sud de la France, avec ses beaux paysages proches de l'Espagne font de ce film un petit bijou très attachant.

(film) Sleepy Hollow

interdit aux moins de 12 ans

Réalisé par Tim Burton
Avec Johnny Depp, Christina Ricci, Christopher Walken

Date de sortie cinéma : 9 février 2000
En DVD depuis le : 2 avril 2007
Genre : Fantastique, horreur
Durée : 01 h 45 min

(Sources : AlloCiné)

Résumé : En 1799, dans une bourgade isolée de la Nouvelle-Angleterre, trois meurtres mystérieux ont été perpétrés en moins de deux semaines : les victimes ont été retrouvées la tête fauchée... Terrifiés, les habitants attribuent ces assassinats à un redoutable cavalier sans tête. Ichabod Crane (Johnny Depp), policier new-yorkais aux méthodes d'investigation très contestées, se rend sur les lieux pour éclaircir cette énigme. Dès son arrivée, il succombera au charme étrange de la belle Katrina Van Tassel (Christina Ricci). Légende ou simple vengeance, que croire ?

(résumé repris du DVD)

Critique : Ce film fait peur, avec ses têtes décapités il y avait de quoi faire des cauchemars. En plus, regarder Sleepy Hollow le soir, je me suis dit "dans quoi je me suis embarqué, je vais pas réussir à m'endormir...", le début est le moment dont j'ai eu le plus peur... La B.O de Danny Elfman, tout simplement superbe, allait tout à fait bien avec le film. Les couleurs étaient incroyablement belles, sombres... Mais ce n'est pas un film d'horreur. Fantastique, oui. Morbide, oui. En plein dans l'univers de Tim Burton, c'est sûr, puisque c'est du Burton :) L'univers m'a fait pensé au film Les frères Grim (vraiment génial comme film).

Oui, le film faisait peur mais pas entièrement, tout ça grâce à Johnny Depp qui est drôle mais drôle avec ses mimiques... Je trouve qu'il se répète, et j'ai trouvé ça dommage parce que quand même, Johnny Depp et ben, c'est pas de la tarte !

Je dirais donc que Johnny Depp sauve le côté qui fait peur, il fait rire, il nous fait oublier notre peur.
Et à la fin donc, je ne suis pas partie me coucher en ayant peur, pas le moindre du monde. En plus, après avoir regardé les bonus, avec le making off ect, ça nous fait perdre la magie du film je trouve, donc, voilà.

(film) Sam je suis Sam

Réalisé par Jessie Nelson
Avec Sean Penn, Michelle Pfeiffer, Dakota Fanning

Date de sortie cinéma : 30 avril 2002
En DVD depuis le : 18 février 2003
Genre : Drame
Durée : 02 h 07 min

Synopsis : Sam est attardé mental. Il travaille dans un café où sa gentillesse suscite la sympathie des clients. Surtout, Sam élève seul sa petite fille Lucy, qu'il couvre d'affection. Mais les services sociaux s'alarment pour l'avenir de l'enfant et décident de la placer dans une famille d'accueil. Pour Sam, c'est le monde entier qui s'écroule. Prêt à tout pour qu'on lui rende sa petite fille, il fait appel à Rita Harrison, une avocate brillante mais débordée...

(résumé repris du DVD)

Critique : Ce film est très beau, très triste, on a les larmes aux yeux, on s'attache au personnage de Sam, joué extraordinairement bien par Sean Penn. Extrêmement Touchant, attachant, Dakota Fanning quand à elle est si mignonne...
Rita Harrison est un super personnage aussi. La relation entre elle et Sam est super touchante...
Les scènes au tribunal sont géniales, on retient notre souffle, et la façon de filmer est super.
La B.O des Beatles, des interprétations, est tout simplement fantastique.
Un très beau film à voir pour le jeu extraordinaire de Sean Penn, pour Dakota Fanning et pour l'histoire, pour cette très belle histoire... Mais sortez vos mouchoirs car l'émotion est au rendez-vous :)

(film) U

Réalisé par Serge Elissalde
Avec Vahina Giocante, Isild Le Besco, Marie-Christine Orry

Date de sortie cinéma : 11 octobre 2006
Genre : Animation
Durée : 01 h 15 min

Synopsis : Une licorne prénommée U vient au secours de Mona, une petite fille désespérée par la cruauté de ses parents adoptifs.
Le temps passe, Mona grandit et se transforme en une jolie adolescente rêveuse et très préoccupée par son aspect physique.
Un jour débarquent dans ce pays imaginaire les membres d'une famille de bruyants et loufoques musiciens et, parmi eux, le charmeur Kulka...

Sources : AlloCiné

Critique : Un très beau dessin animé avec de superbes dessins, qui parle plus aux adolescents qu'aux petits, à cause de cette magnifique histoire sur l'adolescence et les premiers sentiments amoureux qui arrivent à cette période. Mon petit frère a regardé ce film avec moi, et ça a fini par le barber. Mais moi, en tant qu'ado, j'ai adoré. Adoré les dessins, adoré les personnages, adoré leur personnalité, adoré leur voix (elles sont vraiment géniales), adoré l'histoire, une histoire plein de poésie, triste aussi... Le personnage de Mona est fantastique, caractéristique de l'adolescente typique, vraiment. Et Kulka, le chat il est super. Sa voix, sa frimousse... Un très beau film à voir qui conviendra aux adultes aussi, malgré les dessins enfantins. Mais ils sont très beaux !

(film) 15 ans et demi

Réalisé par François Desagnat, Thomas Sorriaux
Avec Daniel Auteuil, Juliette Lamboley, François Damiens

Date de sortie cinéma : 30 avril 2008
En DVD depuis le : 12 novembre 2008
Genre : Comédie
Durée : 01 h 37 min

Synopsis : Philippe Le Tallec, brillant scientifique vivant aux Etats-Unis depuis 15 ans, décide de rentrer en France s'occuper de sa fille Eglantine. Il espère profiter de cette occasion pour tisser des liens avec cette jeune fille et rattraper le temps perdu, mais elle a bien d'autres préoccupations que de passer du temps avec son père...
Le séjour s'annonce très différent de ce qu'il avait imaginé, et Philippe est totalement dépassé. Il va se résoudre à faire un improbable stage de rééducation pour pères en difficulté, animé par Jean-Maxence, un célèbre auteur de méthodes en tous genres...

Sources : AlloCiné

Critique : Un film pour ado plein d'humour, bourré de clichés. Un film qui ressemble fort à Lol, tout simplement génial. François Damiens (qui joue aussi dans L'Arnacoeur, jouant ici le rôle de Jean-Maxence) est totalement hilarant, à mourir de rire, un acteur qu'il faut absolument que je surveille de plus près tellement il me fait rire ! Le film pour devenir un père zéros défauts est très drôle ainsi que François Damiens, mais bourré de clichés.
Daniel Auteil était très drôle aussi, bien que ce n'est pas tellement un acteur que j'apprécie. Dans ce film, il était génial en père complètement désorienté. Des acteurs tout simplement géniaux, tous sans exception, jusqu'aux figurants. Allant de Daniel Auteil à François Damiens, passant par Julie Ferrier, Lionel Abelanski, François Berléand, Benjamen Siksou (le p'tit gars de la Nouvelle Star, super dans ce film, et puis il est pas mal en plus, mmh ?), Alain Chabat, Elie Semoun (j'adore, j'adore !). Il n'y a que l'actrice principale (Juliette Lamboley) qui m'est totalement inconnue. Mais elle est très jolie et joue très bien :)
Le stage de rééducation pour père en difficultés (je reprend les mots du synopsis), est totalement absurde et à mourir de rire. Un bon film pour ado, qui vont plaire à ceux qui ont vu Lol, et aux ados, évidemment ;-)

(film) Babel

Réalisé par Alejandro González Inárritu
Avec Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal

Date de sortie cinéma : 15 novembre 2006
En DVD depuis le : 5 novembre 2007
Genre : Drame
Durée : 02 h 15

Synopsis : En plein désert marocain, un coup de feu retentit. Il va déclencher une série d'événements qui impliqueront un couple de touristes américains au bord du naufrage, deux jeunes marocains auteurs d'un crime accidentel, une nourrice qui voyage illégalement avec deux enfants américains, et une
adolescente japonaise dont le père est recherché par la police à Tokyo...

(résumé repris du DVD)

Critique : La musique est très belle, c'est bien filmé. C'est beau le Maroc, ça donne envie d'y aller, avec toute cette population, et le Japon aussi, qu'est ce que j'aimerais y aller... J'ai bien aimé cette façon d'aller de personnages en personnages, j'ai bien aimé la japonaise et son entourage, j'ai bien aimé sa petite bouille très jolie, cet effet qui rend très bien ce qu'elle ressent quand elle est en boite, cet effet de malaise, et puis on voit comment elle voit les choses, le silence plombant qu'il y a dans ses oreilles de sourdes-muettes. J'ai trouvé ça génial. On s'apitoie sur le sort de Brad Pitt et de Cate Blanchett, on s'apitoie sur le sort des petits marocains et de leur père, on est triste, c'est triste, la musique en rajoute encore plus, cette très belle musique, on a envie de pleurer mais on ne pleure pas.
Jusque là, tout va bien, c'est un film dramatique à en crever, avec un Brad Pitt qui est tout autant dramatique à en crever. Oui, jusque là tout va bien mais... y'a un mais. Voilà le gros problème, voilà le gros navet, l'énormité du film : la fin. La fin, mais y'a pas de fin, qu'est ce que c'est que cette fin de merde, ça doit pas se fini là, ici, à cet endroit exact, y'a encore plein de choses à raconter sur les personnages, mais qu'est ce que c'est cette fin de merde bordel ! On voit la caméra qui s'éloigne petit à petit sur la ville, de plus en plus, de plus en plus, je me dit "mais merde c'est pas possible, ça peut pas se finir ça peut pas se finir, non, nooooooooon, c'est pas fini, c'est quoi ce bordel, y'a encore plein de truc à raconter ! Et les petits marocains et leur père ? Et la nourrice ? Mais b....... de m.......... !!!!!!" Pas que j'ai pas envie que le film se finisse parce qu'il était tellement bien hein ? C'est pas ça. Et qu'est qu'on fait des petits marocains et de la nourrice mexicaine ? On s'en fout peut être ? On va les laisser crever là. Comme toujours les Américains ont le bon rôle. Ce qui importe c'est que Brad Pitt et Cate Blanchett et leurs enfants sont sauvés, voilà tout, c'est des Américains, les Marocains et les Mexicains on les laissent crevé c'est bien normal... enfin, est-ce vraiment normal ?
La caméra s'éloigne de plus en plus jusqu'à ce que des inscriptions défilent sur l'écran, c'est fini, j'en crois pas mais yeux. Mais c'est quoi cette merde !!!!! J'ai envie de m'arracher les cheveux, j'y crois pas, c'est pas une fin ça, mais p........ c'est pas possible, dites moi que c'est pas possible !
Et voilà que ce film à reçu le prix de la mise en scène, il a été élu meilleur film dramatique avec 7 dominations aux Oscar, "L'un des meilleurs films de l'année", dit Première, "Cette quadruple intrigue permet à inarritu de mettre en valeur sa virtuosité narrative (et) sa maîtrise de la direction d'acteurs" dit Le Monde (j'y comprend rien), "Brad Pitt n'a jamais été meilleur" dit Télérama. Je ne suis pas du tout d'accord sur ses points. Et puis, Brad Pitt n'était pas exceptionnel dans ce film. Qu'est ce que doivent être les précédents films alors, si Brad n'a jamais été meilleur dans celui-ci ? C'est mon acteur préféré...

(film) Lost in Translation

Réalisé par Sofia Coppola
Avec Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi

Date de sortie cinéma : 7 janvier 2004
En DVD depuis le : 7 septembre 2004
Genre : Comédie dramatique
Durée : 01 h 42 min

Synopsis : Bob Harris, star de cinéma sur le déclin, arrive à Tokyo pour tourner une publicité. Du haut de son hôtel de luxe, il est détaché de tout, incapable de s'intégrer ni de dormir à cause du décalage horaire. Dans ce même hôtel, Charlotte, une jeune Américaine tout juste diplômée, accompagne son mari, photographe de stars. Elle s'ennuie et se sent délaissée, jusqu'à ce qu'elle rencontre Bob. Perdus dans un univers inconnu, ces deux êtres à la recherche d'affection vont errer ensemble dans Tokyo, la nuit.
(résumé repris du DVD)

Critique : Que dire de ce film ? Et bien, j'ai adoré. Scarlett Johansson est magnifique (j'adore sa voix en anglais^^), elle crève l'écran, Bill Murray est très drôle, ce qui donne un très beau film émouvant, comique, tout en finesse. La B.O est génial, bref, Sofia Coppola n'a pas fini de m'étonner ! Et ben oui, deux films de cette réalisatrice à la suite ! (voir Virgin Suicides) La fin est émouvante, de quoi verser une larme, on reste figé à l'écran sans en perdre la moindre miette, on est troublé, fasciné. Quand le générique se déclenche, on reste les yeux fixés sur l'écran, on ne dit rien, on est ému, ému, on reste là, à écouter la musique génial du générique. Comme dans Virgin Suicide. Sofia Coppola semble très doué pour marquer les spectateurs :)

Le Japon est décidément un pays qui m'attire beaucoup, Tokyo doit être une ville magnifique !

(film) Virgin Suicides

Réalisé par Sofia Coppola
Avec Kirsten Dunst, James Woods, Kathleen Turner

Date de sortie cinéma : 27 septembre 2000
Genre : Drame
Durée : 01 h 36 min

Synopsis : Dans une ville du Michigan, au milieu des années soixante-dix, les garçons n'ont d'yeux que pour les cinq sœurs Lisbon. Toutes plus belles et plus mystérieuses les unes que les autres, elles attisent la curiosité d'une bande d'adolescents qui, découvrant l'amour, sont prêts à tout pour faire leur connaissance et pour percer le mystère qui les entoure. Mais leur passion pour les jeunes filles va brusquement les confronter aux réalités de l'âge adulte et les marquer à jamais.

(synopsis repris du DVD)

Critique : Maintenant que j'ai une vision d'ensemble, je me rend compte que ce film est très étrange et mystérieux. En fin de compte, on ne connais pas vraiment les sœurs Lisbon, et pourtant elles sont quasi présentes tout du long. Kirsten Dunst, la rouquine de Superman est magnifique dans ce film, en blonde cette fois. La B.O de Air est génial et les couleurs, vieillis, rendent très bien. La façon de filmer de Sofia Coppola est intéressante, on sent qu'il y a un truc. Le début a quelques longueurs d'après moi, mais ses longueurs disparaissent grâce à l'apparition de Trip Fontaine, qui mets de la couleurs dans ce film morbide. La fin est dramatique à en crever, on reste là sur sa chaise, devant le générique, à écouter la belle voix planante de Air en repensant au film et aux costumes années soixante-dix, ringards à en crever...

(film) August Rush

Réalisé par Kristen Sheridan
Avec Freddie Highmore, Keri Russell, Jonathan Rhys-Meyers, Robin Williams

Date de sortie cinéma : 19 mars 2008
En DVD depuis le : 24 septembre 2008

Genre : Drame
Durée : 01 h 53 min

Synopsis : Peu importe qu'il ait grandi dans un orphelinat : August Rush est persuadé que ses parents n'ont jamais voulu l'abandonner. Le jour où il découvre son talent inné pour la musique, August y voit même le moyen de retrouver ceux qui l'ont mis au monde : il est sûr que ses parents, s'ils entendent la symphonie qu'il a composée pour eux, sauront le reconnaître au travers de sa musique...

Sources : AlloCiné

Critique : Une seule chose à dire : Wooouah ! Woooouah et encore woooouah !! Je n'ai pas regardé le film, je l'ai vécu. Je me suis attaché si facilement aux personnages, j'ai haï si facilement les méchants, j'avais le cœur qui battait quand le gros salopard faisait un truc que j'aimais pas, j'avais le cœur qui battait aussi, pour d'autres choses plus heureuses... Cependant, c'est un peu l'objectif des films, non ? Le film était tellement beau, tellement émouvant, tellement... conte de fée ! Oui, c'était un conte de fée, c'était tout à fait ça. Une belle histoire d'amour d'une nuit où la mère et le père ne se voient plus pendant dix ans, avec un happy end émouvant, de quoi verser une larme... Jonathan Rhys-Meyers (le père de August Rush) était à tomber par terre, dès qu'il apparaissait sur l'écran je m'extasiais comme une idiote. De plus, j'ai adoré la musique qu'il chantait. Quand à Freddie Highmore (August Rush), en fait, il me rend passive ce petit acteur. Je n'aime pas sa tête de petit garçon tout mignon, tout gentil, une tête de petit ange qu'on voit partout aux têtes des affiches, dans Arthur et les Minimoys et Charlie et la Chocolaterie. Et puis, son jeu d'acteur n'est pas exceptionnel. Vous remarquerez que c'est toujours le personnage principal qui est le moins intéressant dans certains films.

Cependant, c'était impressionnant la façon dont Freddie Highmore jouait de la guitare comme sur un piano et tous ses exploits musicaux. Et sa musique était si belle...

La fin était belle, émouvante, un vrai happy end, mais pas cucu la prâline, non. On se prenait au jeux, on avait envie de pleurer de joie, j'avais l'impression que mon coeur allait éclater, cette fin, cette fin si belle, et puis Jonathan Rhys-Meyers qui était si beau, cette musique qui était magnifique...
Quand le film est fini, on va se coucher le coeur rempli de bonheur, avec des pensées plein la tête...

(film) Brothers

Réalisé par Jim Sheridan
Avec Jake Gyllenhaal, Tobey Maguire, Natalie Portman

Date de sortie cinéma : 3 février 2010
En DVD depuis le : 3 juin 2010
Genre : Drame
Durée : 01h45min

Synopsis : Sam & Grace forment un couple parfait et sont les parents de deux petites filles. Sam est envoyé par l'ONU en mission à l'étranger et confie à Tommy, son frère tout juste sorti de prison, le soin de s'occuper de sa famille. Lorsque Sam est porté disparu et présumé mort, Tommy et Grace se rapprochent contre toute attente. C'est alors que Sam revient du front...

Source : AlloCiné

Critique : Ce film m'a fait sourire. Ce film m'a fait pleurer. J'ai douté tout du long sur Tobey Maguire (qui joue le rôle de Sam). Je connaissais cet acteur. Où l'avait je donc vu ? J'ai cru que je l'avait vu dans Prison Break jouant le rôle de Mickaël Scoffiel. Je doutais, ça ne pouvait pas être lui avec ses oreilles décollés, pourtant il lui ressemble, mais pas tout à fait... Cet acteur à une mimique que j'ai déjà vu quelque part... En tapant sur Internet, je me suis aperçu que c'était l'acteur qui jouait dans Spiderman... Honte à moi, je ne sais même pas reconnaitre un acteur... Et dans le film, je me suis aperçu que je le trouvait beau, ce petit benêt qui joue dans Spiderman...

Les personnages étaient tous géniaux. Nathalie Portman (Grace) était si belle et Jake Gyllenhaal (Tommy) quand à lui... wouaah, l'acteur qui joue dans Le secret de Brokebak Mountain, je l'ai reconnu tout de suite celui là, mais qu'est ce qu'il est beauuuu !

Le film est très émouvant. Les scènes en Afghanistan sont terribles. On a envie de pleurer aux côtés de Nathalie Portman quand on apprend qu'une certaine personne est morte, on y croit pas et on a bien raison. On affiche un immense sourire quand on revoit Sam qui réapparaît, éméché, en Afghanistan.
Ce film nous fait sourire aussi, avec les deux petites filles si mignonnes, si innocentes, cette famille si belle... Sam est très flippant mais j'ai adoré ce personnage, autant que les autres d'ailleurs. Quand il fini par péter les plombs, on a envie de pleurer...

Je ne m'attendais pas à un film si dramatique mais je suis bien contente de l'avoir vu :)

Un très bon film qu'il faut regarder avec des mouchoirs à nos côtés...

Attention, la bande-annonce révèle absolument tout !

(film) 8 miles

Réalisé par Curtis Hanson
Avec Eminem, Kim Basinger, Mekhi Phifer

Date de sortie cinéma : 26 février 2003
En DVD depuis le : 26 août 2003
Genre : Drame, Musical
Durée : 01h51min

Synopsis : A Detroit, en 1995, Jimmy Smith Jr. a des rêves plein la tête, mais il lui manque encore les mots pour les exprimer. Sa vie d'adolescent se déroule entre banlieue blanche et quartiers noirs, le long de cette ligne de démarcation que l'on nomme 8 Mile Road. En dépit de tous ses efforts, Jimmy n'a jamais franchi cette barrière symbolique et continue d'accumuler les déboires familiaux, professionnels et sentimentaux. Un jour, il participe à un clash - une joute oratoire de rappeurs - où il doit faire face à Papa Doc, le chef de la bande des " Leaders du Monde Libre ". Paralysé par le trac, il reste muet et doit quitter la scène sous les huées de la foule. Cette nouvelle humiliation l'oblige à un salutaire examen de conscience. Quelques jours plus tard, Jimmy se retrouve forcé de tenter un come-back...

Source : AlloCiné

Critique : 8 miles. Un film qui raconte la vie du rappeur Eminen. Un film très noir que nous avons vu en cours de français. Curieux que la prof de français passe ce genre de film. Mais je trouve que c'est génial. Un film qui se passe dans une banlieue Américaine au État-Unis dans un quartier de noirs où Eminen est le seul blanc.
Gros point faible qui n'a rien à voir avec le film : la qualité de l'image sur les ordi était pourrie, c'était saturé, avec des gros carré. Et le dialogue passait après que le gars est ouvert la bouche...
La version française était bizarre aussi. Ce n'était pas entièrement traduit si bien que de temps en temps on entendait des mots en anglais.

Autre truc aussi, vers la fin, la prof a zappé une scène où Eminen et une fille commencent à se déshabiller --' Elle est passé directement à la scène finale car on avait une question à répondre dessus... Bref, plusieurs point en moins.
J'ai été très surprise que la prof de français nous est passé ce film car il n'est pas tout rose et puis vu le langage qu'il y a dans le film, pour une prof de français ça ne le fait pas. A la fin elle a quand même dit : "Je ne me rappelais pas que le langage était si grossier".

Eminen était très touchant, et beau en plus, je trouve. Il jouait très bien son propre rôle. Le rap au départ sont des échanges d'insultes. Eminen se fait connaître dans des "combats" de rap entre deux personnes.
Bref, c'est un super film que j'aimerais bien revoir en meilleure qualité et parce que je ne l'ai pas vu en entier. Il convient aussi bien aux amateurs de rap qu'aux moins fan. Ce qui sont moins fan vont bien finir par écouter Eminen tellement le personnage est attachant :-)

Eh oh, c'est le 100ème message :)

Critique réécrite le 26/09/2010 : Maintenant que j'ai revu ce film en DVD tout propre tout beau en VO avec de belles couleurs et des images qui ne se sacadent pas, en entier, sans scènes coupés et bien... j'ai adoré, c'était super, l'image était belle, Eminen était à tomber par terre et les chansons étaient tout simplement génial. Bref, voilà, rien à redire, j'ai adoré, adoré cet univers noir, adoré cette histoire glauque, adoré les battles et la fille, adoré Eminen qui était si touchant, si beau, adoré, adoré tout court. Un film qui donne envie d'écouter Eminem le restant de nos jours, le restant de notre vie. Voilà.

(film) Home

Réalisé par Ursula Meier
Avec Isabelle Huppert, Olivier Gourmet, Adélaïde Leroux

Date de sortie cinéma : 29 octobre 2008
En DVD depuis le : 16 juin 2009
Genre : Drame
Durée : 01 h 37

Synopsis : Au milieu d'une campagne calme et désertique s'étend à perte de vue une autoroute inactive, laissée à l'abandon depuis sa construction. Au bord du bitume, à quelques mètres seulement des barrières de sécurité, se trouve une maison isolée dans laquelle vit une famille. Les travaux vont reprendre et on annonce l'ouverture prochaine de l'autoroute à la circulation...

Sources : AlloCiné

Critique : Je ne m'attendais pas du tout à ce genre de film. Je ne m'attendais pas du tout à un drame. Ce film est terrible. Une gentille petite famille bien heureuse qui vit près d'une autoroute désaffecté qui se construit. Pour traverser tout se complique. Le bruit, la pollution font que la famille dégénère complètement. Le père pète les plombs, et ils finissent par se barricader... Ce qui est encore plus terrible c'est que les propos de la fille surdoué autour de la pollution sont vrai. Elle peut tuer, elle s'installe partout, elle rend malade... L'eau de la piscine devient noire.

Je ne comprend pas pourquoi on a pas assez parlé de ce film qui dénonce les méfaits de la pollution du bruit et de l'organisme. Peut-être est-ce parce que le film de Yann-Arthur Bertrand qui porte le même nom est sorti juste après.
De plus, on voit comment on construit une autoroute, on s'en fout un peu mais c'est marrant.

En fin de compte, je ne sais pas si j'ai aimé ce film. Le début était bien, mais la fin m'a dérangé, perturbé. J'étais sur le point de pleurer, je me sentais mal et en allant me coucher, je n'étais pas très rassuré.

(film) La jeune fille à la perle

Réalisé par Peter Webber
Avec Scarlett Johansson, Colin Firth, Tom Wilkinson

Date de sortie cinéma : 3 mars 2004
En DVD depuis le : 8 septembre 2004

Genre : Drame
Durée : 01 h 40

Synopsis : Delft, XVIIe siècle, l'âge d'or de la peinture hollandaise. La jeune et ravissante Griet est engagée comme servante dans la maison du peintre Vermeer. elle s'occupe du ménage et des six enfants de Vermeer en s'efforçant d'amadouer l'épouse, la belle-mère et la gouvernante, chacune très jalouse de ses prérogatives.
Au fil du temps, la douceur, la sensibilité et la vivacité de la jeune fille émeuvent le maître qui l'introduit dans son univers. A mesure que s'affirme leur intimité, le scandale se propage dans la ville.

Sources : AlloCiné

Ça fait quelques mois que je voulais mettre des films autre que le cinéma sur ce blog, mais voilà, je ne me décidais pas et j'avais la flemme. Alors voilà, maintenant ça y est !

Critique : La jeune fille à la perle de Peter Webber est un très beau film qui raconte l'histoire de Griet, une jeune servante qui se fait embaucher dans la maison du peintre Vermeer. Celui-ci la remarque et l'amène petit à petit dans son univers. Il va alors la peindre...

Les couleurs, les ombres sont tout simplement incroyables et magnifiques, on se croirait dans les tableaux de Vermeer. La musique de Alexandre Desplat est magnifique.

On ne sait pas vraiment quelle est la relation entre Griet et Vermeer, elle est un peu ambigüe, mais c'est cela, en plus des couleurs, qui rend le film très beau et mystérieux.

Griet est incroyablement belle et elle ressemble comme deux gouttes d'eaux au tableaux de La jeune fille à la perle que Vermeer peint à la fin.

Un très beau film à voir en VO, pour une meilleure appréciation. Rien que pour les couleurs, courez vite voir ce film !